排到最后一排的观众都能明白他在快乐，还是不快乐”
“所以台词和肢体的准确、有力就很重要”
“确实电影表演不一样”商陆静下，等柯屿自己接话
“电影表演……镜头景别决定了大部分时候，情感和情绪要从脸上的表露控制表情和眼神就很重要”
“是这样，好的演员，眼神一定是有戏的，用最细微的脸上的变化，去传递情感、情绪和故事的变化”
柯屿客观地说：“眼神戏模仿不了”
“‘脸部状况和表情是精神上的经验’”
“又是谁说的？”
“自己去查”被柯屿在被子低下踹了一下商陆顺时按住他，“别闹——你摄入了大量的舞台剧表演经验，好坏都有，现阶段坏处比好处多，但是将来，好处又会盖过坏处”
柯屿心里忽然生出惭愧
他怎么连努力的方向都找不对？
“现在很多电影演员去演话剧锻炼演技”
“有所耳闻”商陆略停了会儿，“舞台剧的确锻炼肢体语言，但如果照搬到镜头前，就会很浮夸、模式化，看着会滑稽——”他抚了抚柯屿的头发，“不是说你，就算是最顶级的舞台剧演员也会有这个问题”
柯屿笑了笑：“谢谢，有被安慰到”
“电影表演艺术，在导演艺术的统领之下，演员的表演从本质上来说，也只不过是导演的媒介之一，跟摄影、剪辑、配乐、打光一样，都是服务于最终成片的一环、一种工具”
“不好听”柯屿犟道，“不爱听”
商陆笑出了声，把人往怀里紧了紧，“嘘，别任性，好好听你要了解到这个本质，才能理解一个导演眼里的表演艺术究竟是什么样的笼统地分类，一个导演的风格分成现实主义和形式/主义，这个你应该懂栗山老师，是什么风格？”
“形式/主义”
“我呢？”
“一样”
“半对半错栗山的确是□□导演，我来告诉为什么他钟爱你在□□导演的镜头下，表演的的精湛程度不是最重要的，他的形象、气质、镜头感、氛围感才是最重要的，这些都是你的天赋，所以他坚持用你，至于角色的完成度和对剧情的贡献，他可以靠剪辑和镜头完成，有时候演员发挥得很好，后期都可能会因为蒙太奇的使用而被剪碎——这部分明白吗？”
柯屿点点头，“明白”
“形式/主义的导演不捧演员，个人风格强烈，观众爱上的往往是导演本人，而不是某个主角除非人物很出彩他给你的角色都不错”
“但是他也捧出了很多影帝影后”
“一个导演的风格是变化的，甚至根据题材有相应的调整，他也有现实主义片子，你回忆一下，是不是现实主义片子时，你挨骂的次数会多很多”
“你才挨骂”
商陆失笑，亲吻他的额头：“好，你没挨骂，你的栗老师对你最好”
听着